8年後再看錢小豪的《僵屍》，發現幕後細節，遠比劇情更精彩!
很多人說電影的劇情很荒謬，原來，人生比電影更加的荒謬！
_____ 《僵屍》
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20世紀90年代，香港影壇百花齊放，無論是動作、喜劇、僵屍亦或是文藝片，都使得香港被賦予了 「東方好萊塢」的稱號，其中80年代末、90年代初所興盛的僵屍片，在整個香港的影史發展中，起到了舉足輕重的地位。
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自1985年的 《僵屍先生》橫空出世，這部由洪金寶協助旗下攝影師劉觀偉的轉型之作，在當時所有人都不看好的情況下，橫掃 2000萬票房，至此香港掀起了一股僵屍熱潮，開創了一個史無前例的僵屍片時代。
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但可惜的是，隨著暴熱過後的爭相模仿，粗製濫造的僵屍片多不勝數，劇情千篇一律導致觀眾味同嚼蠟，再加上賭片與武俠作品的盛行，僵屍片 極盛而衰、積重難返，1997年隨著一代大家林正英的逝世，僵屍片因多重原因從此走向沒落......
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可人總會留有執念，2013年新銳導演麥浚龍，攜錢小豪、陳友、鐘發、樓南光，再闖僵屍題材，正當大家以為僵屍片 皮之不存，毛將焉附時，主創們的態度與作品的質量卻給了我們一記響亮的耳光。
無論是作品一開始的童聲合唱《鬼新娘》、還是錢小豪當年拍《僵屍先生》時留念的老照片，亦或是僵屍片中的各種道具元素，都已擺出了編導的致敬姿態， 明的懷古不多，全是暗藏的致敬，整個故事就在這凝重的氣氛中鋪陳開來，流露出的確是編導與演員們 不肯放下的執念。
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縱觀《僵屍》整部作品，除了致敬還 夾雜了一絲創新，在日本恐怖大師清水崇的參與之下，本部作品不再是跟風之作，無論是作品的整體色調，還是對雙胞胎姊妹的深入刻畫，都在導演麥浚龍的拿捏之下，顯得那麼得恰到好處。
作品除了大量的恐怖氛圍，其實沉重與悲壯感染全作，從錢小豪背包中出現林正英與許冠英當年的合照開始，本部作品的基調就早已註定。 過氣演員、落魄天師、心術不正的 江湖術士，甚至連一向以搞笑擔當的樓南光，也不得不以嚴肅的態度呈現在觀眾面前，加上與破爛不堪的大樓、殘破的道袍、泛黃的照片相結合，本片處處彰顯著人走茶涼之景象。
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回過頭仔細地想了想，與其說這種沉重的氛圍是為了烘托作品的恐怖氣氛，不如說這是編導們 對沒落僵屍文化的哀悼！今天我們就來聊一聊，這部號稱香港「僵屍片絕唱」作品的幕後故事！
錢小豪、麥浚龍永遠的遺憾
2011年，麥浚龍正在為《僵屍》劇本奮筆疾書時，突如其來的一通電話，令這一版劇本就此作廢： 「許冠英先生去世了！」
原來麥浚龍之所以要拍攝《僵屍》這部戲，就是為了圓兒時的一個「僵屍夢」，因此才特意找來錢小豪、陳友、鐘發、樓南光、許冠英參演，並且為他們準備了大篇幅的戲份，也算是為當年盛行的僵屍題材，畫上一個圓滿的句號！
在這第一版劇本中，電影時長預估在3個小時左右，故事的主線沒有變，但其中還穿插了 三條故事支線：
第一條支線：是關于惠英紅家庭的故事，片中已經呈現（雙胞胎女孩與補習老師的故事）；
第二條支線：是陳友與他父親的故事，以及最後一趟任務（片中只是一筆帶過，道士父親出任務一去不回）；
第三條支線：便是許冠英、樓南光與「過道打傘高腳鬼」之間的故事（惠英紅與錢小豪在過道偶遇的那群）！
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2.
前兩條支線故事悲中帶傷，氣氛較為凝重，而許冠英的 第三條支線卻 略帶喜劇的成分在其中，大概的故事與胡歌的電視劇版《神話》相似，這群高腳鬼從古時候都生活在了此處，任時光飛逝一直到了現代，期間就與許冠英發生了諸多令人啼笑皆非的故事。
然而，隨著那通電話麥浚龍不得不作出改變，刪減了前兩個故事的同時，也將第三個故事全部刪掉，因為麥浚龍覺得 沒有人可以取代許冠英這名大師！
雖然麥浚龍拍攝出了這部僵屍絕唱，圓了自己兒時的一個電影夢，可從此也在心中多了一個永遠的遺憾！
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邀請三大主演被拒
1.錢小豪
在麥浚龍籌拍《僵屍》時，第一次邀請錢小豪擔任主角，卻遭其委婉拒絕。
隨後麥浚龍問了錢小豪一個問題： 「和你同期的周潤發、李連杰、張曼玉，都打入了好萊塢，為什麼你還停留在這個位置？你沒有不甘心？」
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錢小豪卻表示，僵屍片雖然成就了自己，但隨著這個題材的落寞，自己也漸漸淡出影視圈，「僵屍片」因此成為了他的身上「枷鎖」，他也不想活在過去的影子中，但面對這種境況，說心中沒有不甘是假的，可自己也無能為力。
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麥浚龍接著錢小豪的話講：「我自己很喜歡《僵屍先生》，而看到曾經無比輝煌的僵屍片落寞時，心中五味雜陳，因此籌拍這部作品一來是向經典致敬，二來也是圓自己的一個電影夢，但在我心中，能代表僵屍片的僅有三人， 林正英、許冠英、還有就是你，前兩位再無機會合作，唯一能幫助自己的也就只有你了！」
麥浚龍接著說：「 不如，你就借這個機會，敞開心扉，將你曾經失去的，未完成的、不開心的、想發洩的，在這部電影中統統釋放出來。」
或許正是因為兩人的如此交心，加上錢小豪本人對過往的心有不甘，才使得錢小豪接拍了此片，而麥浚龍也沒有令錢小豪失望，他在還原曾經的「港片味道」的同時，也貫穿了錢小豪對于過往人生的唏噓與無奈，也許這部作品不是錢小豪「演」出來的，因為這正是他的人生經歷， 演的也正是自己。
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2.惠英紅
2012年，導演麥浚龍找到惠英紅，邀請其在片中客串一個角色！
惠英紅聽聞是一部驚悚片，便委婉拒絕了麥浚龍的邀請，可麥浚龍並沒有死心，而是遞給惠英紅劇本讓她看了劇本再做打算。
沒有想到的是惠英紅看完劇本後，突然「回心轉意」同意接下劇本，其最大的原因就是惠英紅在劇本中，看到了自己曾經的「身影」！雖然劇本的主人公是演員錢小豪，可劇本中的故事有一半更像是在 影射自己的人生。
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這事兒還得從惠英紅的兒時說起，惠英紅出生于一個大戶人家，全家搬遷至香港時父親遇人不淑，導致家道中落回落， 3歲至13歲時每天靠著在灣仔一帶乞討、做小販為生，繼而無緣校園生活！
幸運的是有一次在影院外叫賣時，遇到了一位名叫 張徹的人，就這樣莫名其妙地出演了人生中的第一角色，《射雕英雄傳》中的「穆念慈」，並憑藉該人物成功簽約邵氏電影。
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多年後，正當惠英紅覺得得到上天眷顧，人生走上正軌時，邵氏逐漸減產使得惠英紅走入了人生最低谷，更一度令她的情緒陷入低潮，甚至覺得自己不懂演戲，討厭自己討厭所有人。
其實那時候的惠英紅已經患上了抑鬱癥，只是她自己並沒有發覺，直到第三年病情愈發嚴重時，她將自己關在家中，並將家裡所有的鏡子都用毛巾遮起了，每天不吃不喝整日以淚洗面，嫌自己是垃圾、沒用......最終幹出了傻事，吃了100多顆安眠藥！
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好在惠英紅服藥後致電的朋友，發覺了不對勁，隨即通知了惠英紅妹妹，妹妹破門而入阻止這場「災難」發生，當惠英紅醒來後，看到了眼睛紅腫的妹妹于母親後，才後悔莫及最終在家人的陪伴下才從低谷中走出來。
《僵屍》中錢小豪的故事與惠英紅的人生大致相同，也正是這個原因才導致惠英紅願意嘗試這個自己從未接觸過的題材，這是她直面人生的勇氣，也是對自己往後餘生的鞭策。
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3.鮑起靜
2012年，導演麥浚龍找到鮑起靜，邀請她與吳耀漢飾演一對夫妻，在得知是一部恐怖片後鮑起靜直言：「抱歉，我沒演過這個類型（痛下殺手）的角色」
婉拒麥浚龍的鮑起靜回到家中後，女兒問起了面談結果，鮑起靜說：「我推掉了！」隨後女兒走回房間拿出一盤名為 《復仇者之死》的dvd遞給鮑起靜說：「不行，你錯過了一件很有趣的事情，你先看看這套電影，再決定接不接這部戲！」
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就這樣在女兒的慫恿下，鮑起靜看完了這盤dvd，隨後馬上聯繫了麥浚龍，表示願意再坐下來談談。而後再次見面鮑起靜聽完了整個故事，發現原來《僵屍》並不是一部純粹的恐怖片，而是在情懷之中揭露出人性的作品。
鮑起靜作為一名香港老牌的電影人，她在《僵屍》中付出了諸多的第一次，第一次「雙手沾血」，第一次有長鏡頭拍攝（5分鐘長鏡頭），角色類型也是第一次嘗試，第一次和年輕新人導演合作……
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雖然鮑起靜曾經也出演過一些驚悚作品，但在片中的人物卻沒有如此這般痛下殺手，這次顛覆性的表演與曾經大多和藹可親的角色相比，給予了影迷諸多的新鮮感，能駕馭住兩中風格迥異的類型角色且毫無違和，這是一名演員的表演底蘊。
鮑起靜在片中的兩個極端情緒，對愛人的愛，以及在痛下殺手時的糾結與無奈，在她穩定沉著、厚積薄發的奇詭演技之下，無疑成為了本片中最奪目的看點之一！
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吳耀漢、鮑起靜片場苦練 「粗口」
1.
當時片中有一場吳耀漢與鮑起靜兩人的對手戲。
但在拍攝過程中卻頻頻NG，其原因竟然是吳耀漢和鮑起靜兩位演員， 講不好粗口。
由于演員吳耀漢早年在英國生活，螢幕中的他看似「沒心沒肺」地無厘頭搞笑，可在現實生活中他卻是一個儒雅斯文的人，因此要在片中流利的「爆粗口」對于他來說並非是一件易事。
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而演員鮑起靜，早年在做《歡樂今宵》節目的主持時，有一條硬性規定就是「不能在鏡頭前講粗口」，因此長年累月養成的習慣，便造就了她對著鏡頭就說不出口的習慣。
為此，兩位傳統的老藝人，為了劇情只能「閉門思過」，拿著劇本在化妝間練習講髒話，這段場景在讓幕後工作人員目瞪口呆的同時，也成為了吳耀漢與鮑起靜兩位演員從影生涯中難忘的記憶。
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2.
片中的「粗口」，其實並沒有攻擊他人的意思，更大的作用在于人物發洩情緒的粗口，因此導演麥浚龍在修改劇本時，特意保留了這些「接地氣」的細節，讓電影不再那麼的「舞臺化」，更加生活化，從而映襯出小人物的命運掙紮。
而麥浚龍為了這個「細節」，也是狠下了一番功夫，當時作品在港送檢時，電檢方還提出過要刪除這些片段，原因是粗口太生活化，講得太流利......
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一個奇怪的現象
當時是拍攝一場在樓梯過道抓人的戲份，這場戲拍完後，麥浚龍在看重播時，突然發現門後面，站著 一個披著長髮的人。
起初，麥浚龍以為說這只是一個NG鏡頭，也沒有在意，于是準備再補拍一條，可越想越不對勁，當時在門口處，自己好像並沒有安排人站在哪裡。
但後來麥浚龍轉念一想，覺得這個鏡頭的感覺還是挺不錯的，再加上當時加班加點拍戲大家都很累，並沒有想得太深，便保留了這個鏡頭。
後面拍戲大家也就漸漸忘了這個事情，直到後期麥浚龍在參與剪片時，看到了這個鏡頭，才感到一陣後怕，因為麥浚龍想了許久，都沒有想出來這個長髮人到底是誰，也完全解釋不了這個奇怪的現象，但最終麥浚龍還是將這一段剪進了電影中。
按照麥浚龍所言，這一段發生在樓梯抓人時，那麼就應該是發生在電影的後半段，但我看了兩遍，亮度調成了最高，也沒有發現麥浚龍說的這個鏡頭， 不知道有沒有細心的觀眾看到了，記得發出來看看。
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一個難處
在片中有一個叫「小白」小男孩，起初，麥浚龍想的是找一位患有「白化病」的小朋友來出演，一來是他本人對這類小孩十分重視，二來也可以讓人物更加立體，但香港對于這類患者十分保護，因此麥浚龍處處碰壁之後，只能另想他法。
而後，麥浚龍又飛到台灣去招募，但也是以失敗而告終。
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無奈之下麥浚龍只能選擇「特技化妝」來頂替，但這可苦了這位小演員「小白」（原諒我沒找到這個孩子的資訊），「小白」每天要戴三個小時的假髮，為了全身發白，要在全身塗滿白色，眼眉處也要做好各個細節。
同時，在拍攝過程中麥浚龍還特意加上了那句暖心的： 「白色是全世界最漂亮的顏色」，因為在麥浚龍看來，「白化病」患者不應該受到不公平的待遇與歧視。
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作品時長問題
導演麥浚龍最早拍攝出來是 3個小時的版本，但由于一剪送審和各種緣由，變成了 2小時15分鐘的版本（導演剪輯版）其中很多關于梅姨和陳友他們的故事，都相繼被剪掉。
最後上映之前又做了一次二剪，變成了我們看到的港版的 103分鐘。
但據導演麥浚龍透露，未來會發佈一部時長為 2小時15分鐘左右的《僵屍》（導演剪輯版），屆時片中的很多細節都會一一展示出來。
「等了好多年了！」
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《僵屍》這部作品與其說是 「僵屍片的絕唱」，不如說是一個時代的 「落幕」，麥浚龍以一個半自傳的模式，在錢小豪的第一視角裡，通過他浮浮沉沉的一生，衍生出了電影人對「舊時光」的懷舊與唏噓。
正如作品中所言，「很多人說電影的劇情很荒謬，原來，人生比電影更荒謬！」戲裡戲外的錢小豪怎麼也沒有想到，自己曾經的輝煌，會隨著僵屍題材的慘澹一同消逝。在小豪彌留之際，回望著自己的過去，有無奈、也有不舍，這部作品讓我們的思緒永遠地留在了對那個年代的懷舊唏噓上。
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本部作品就如同片名《僵屍》一樣，表達得簡潔有力，看似是對曾經僵屍片的總結與懷念，但在看完這部作品後，你便會發覺他更像是在對這個題材致敬的同時進行創新。
新舊交融，展示出了主創團隊的滿滿誠意，銅錢、紅線、墨斗、羅盤、高腳鬼借道....與清水崇元素相結合顯得cult味十足。
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故事原創性足夠且完整，演員表演水準極高，人物符號化處處是戲。明的懷古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，獨投有緣人。
其實，這些細節不止是導演麥浚龍的一種執念，也是我們對于那個年代的一種念想！我相信主創們的這種念想不僅僅是對老一輩逝世的演員，更是對那個風華正茂的年代。
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每當看著片中的陳友與鐘發，便會想起兩人在《僵屍叔叔》的場景，看到樓南光和吳耀漢，總會想到那些極具喜感的片段，錢小豪的僵屍裝與「董天寶的將軍裝」，錢小豪與周潤發、林正英意氣風發的合照，也被麥浚龍巧妙地用到電影裡，亦幻亦真的設置，配上惠英紅、鮑起靜、盧海鵬，令《僵屍》多了幾分「人生如戲」的唏噓，頗具懷舊意味。
尤其是片尾在，當出現「林正英 許冠英 音容宛在」的字幕時，那種落寞與惋惜真的難以形容，有時候我會忍不住感歎，活在90年代真好，無論是電影、歌曲還是動漫，都堪稱是經典頻出。
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回想第一次看僵屍片時，那天天氣很好，我們也正值年少！
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_____ 《僵屍》
20世紀90年代，香港影壇百花齊放，無論是動作、喜劇、僵屍亦或是文藝片，都使得香港被賦予了 「東方好萊塢」的稱號，其中80年代末、90年代初所興盛的僵屍片，在整個香港的影史發展中，起到了舉足輕重的地位。
自1985年的 《僵屍先生》橫空出世，這部由洪金寶協助旗下攝影師劉觀偉的轉型之作，在當時所有人都不看好的情況下，橫掃 2000萬票房，至此香港掀起了一股僵屍熱潮，開創了一個史無前例的僵屍片時代。
但可惜的是，隨著暴熱過後的爭相模仿，粗製濫造的僵屍片多不勝數，劇情千篇一律導致觀眾味同嚼蠟，再加上賭片與武俠作品的盛行，僵屍片 極盛而衰、積重難返，1997年隨著一代大家林正英的逝世，僵屍片因多重原因從此走向沒落......
可人總會留有執念，2013年新銳導演麥浚龍，攜錢小豪、陳友、鐘發、樓南光，再闖僵屍題材，正當大家以為僵屍片 皮之不存，毛將焉附時，主創們的態度與作品的質量卻給了我們一記響亮的耳光。
無論是作品一開始的童聲合唱《鬼新娘》、還是錢小豪當年拍《僵屍先生》時留念的老照片，亦或是僵屍片中的各種道具元素，都已擺出了編導的致敬姿態， 明的懷古不多，全是暗藏的致敬，整個故事就在這凝重的氣氛中鋪陳開來，流露出的確是編導與演員們 不肯放下的執念。
縱觀《僵屍》整部作品，除了致敬還 夾雜了一絲創新，在日本恐怖大師清水崇的參與之下，本部作品不再是跟風之作，無論是作品的整體色調，還是對雙胞胎姊妹的深入刻畫，都在導演麥浚龍的拿捏之下，顯得那麼得恰到好處。
作品除了大量的恐怖氛圍，其實沉重與悲壯感染全作，從錢小豪背包中出現林正英與許冠英當年的合照開始，本部作品的基調就早已註定。 過氣演員、落魄天師、心術不正的 江湖術士，甚至連一向以搞笑擔當的樓南光，也不得不以嚴肅的態度呈現在觀眾面前，加上與破爛不堪的大樓、殘破的道袍、泛黃的照片相結合，本片處處彰顯著人走茶涼之景象。
回過頭仔細地想了想，與其說這種沉重的氛圍是為了烘托作品的恐怖氣氛，不如說這是編導們 對沒落僵屍文化的哀悼！今天我們就來聊一聊，這部號稱香港「僵屍片絕唱」作品的幕後故事！
錢小豪、麥浚龍永遠的遺憾
2011年，麥浚龍正在為《僵屍》劇本奮筆疾書時，突如其來的一通電話，令這一版劇本就此作廢： 「許冠英先生去世了！」
原來麥浚龍之所以要拍攝《僵屍》這部戲，就是為了圓兒時的一個「僵屍夢」，因此才特意找來錢小豪、陳友、鐘發、樓南光、許冠英參演，並且為他們準備了大篇幅的戲份，也算是為當年盛行的僵屍題材，畫上一個圓滿的句號！
在這第一版劇本中，電影時長預估在3個小時左右，故事的主線沒有變，但其中還穿插了 三條故事支線：
第一條支線：是關于惠英紅家庭的故事，片中已經呈現（雙胞胎女孩與補習老師的故事）；
第二條支線：是陳友與他父親的故事，以及最後一趟任務（片中只是一筆帶過，道士父親出任務一去不回）；
第三條支線：便是許冠英、樓南光與「過道打傘高腳鬼」之間的故事（惠英紅與錢小豪在過道偶遇的那群）！
2.
前兩條支線故事悲中帶傷，氣氛較為凝重，而許冠英的 第三條支線卻 略帶喜劇的成分在其中，大概的故事與胡歌的電視劇版《神話》相似，這群高腳鬼從古時候都生活在了此處，任時光飛逝一直到了現代，期間就與許冠英發生了諸多令人啼笑皆非的故事。
然而，隨著那通電話麥浚龍不得不作出改變，刪減了前兩個故事的同時，也將第三個故事全部刪掉，因為麥浚龍覺得 沒有人可以取代許冠英這名大師！
雖然麥浚龍拍攝出了這部僵屍絕唱，圓了自己兒時的一個電影夢，可從此也在心中多了一個永遠的遺憾！
邀請三大主演被拒
1.錢小豪
在麥浚龍籌拍《僵屍》時，第一次邀請錢小豪擔任主角，卻遭其委婉拒絕。
隨後麥浚龍問了錢小豪一個問題： 「和你同期的周潤發、李連杰、張曼玉，都打入了好萊塢，為什麼你還停留在這個位置？你沒有不甘心？」
錢小豪卻表示，僵屍片雖然成就了自己，但隨著這個題材的落寞，自己也漸漸淡出影視圈，「僵屍片」因此成為了他的身上「枷鎖」，他也不想活在過去的影子中，但面對這種境況，說心中沒有不甘是假的，可自己也無能為力。
麥浚龍接著錢小豪的話講：「我自己很喜歡《僵屍先生》，而看到曾經無比輝煌的僵屍片落寞時，心中五味雜陳，因此籌拍這部作品一來是向經典致敬，二來也是圓自己的一個電影夢，但在我心中，能代表僵屍片的僅有三人， 林正英、許冠英、還有就是你，前兩位再無機會合作，唯一能幫助自己的也就只有你了！」
麥浚龍接著說：「 不如，你就借這個機會，敞開心扉，將你曾經失去的，未完成的、不開心的、想發洩的，在這部電影中統統釋放出來。」
或許正是因為兩人的如此交心，加上錢小豪本人對過往的心有不甘，才使得錢小豪接拍了此片，而麥浚龍也沒有令錢小豪失望，他在還原曾經的「港片味道」的同時，也貫穿了錢小豪對于過往人生的唏噓與無奈，也許這部作品不是錢小豪「演」出來的，因為這正是他的人生經歷， 演的也正是自己。
2.惠英紅
2012年，導演麥浚龍找到惠英紅，邀請其在片中客串一個角色！
惠英紅聽聞是一部驚悚片，便委婉拒絕了麥浚龍的邀請，可麥浚龍並沒有死心，而是遞給惠英紅劇本讓她看了劇本再做打算。
沒有想到的是惠英紅看完劇本後，突然「回心轉意」同意接下劇本，其最大的原因就是惠英紅在劇本中，看到了自己曾經的「身影」！雖然劇本的主人公是演員錢小豪，可劇本中的故事有一半更像是在 影射自己的人生。
這事兒還得從惠英紅的兒時說起，惠英紅出生于一個大戶人家，全家搬遷至香港時父親遇人不淑，導致家道中落回落， 3歲至13歲時每天靠著在灣仔一帶乞討、做小販為生，繼而無緣校園生活！
幸運的是有一次在影院外叫賣時，遇到了一位名叫 張徹的人，就這樣莫名其妙地出演了人生中的第一角色，《射雕英雄傳》中的「穆念慈」，並憑藉該人物成功簽約邵氏電影。
多年後，正當惠英紅覺得得到上天眷顧，人生走上正軌時，邵氏逐漸減產使得惠英紅走入了人生最低谷，更一度令她的情緒陷入低潮，甚至覺得自己不懂演戲，討厭自己討厭所有人。
其實那時候的惠英紅已經患上了抑鬱癥，只是她自己並沒有發覺，直到第三年病情愈發嚴重時，她將自己關在家中，並將家裡所有的鏡子都用毛巾遮起了，每天不吃不喝整日以淚洗面，嫌自己是垃圾、沒用......最終幹出了傻事，吃了100多顆安眠藥！
好在惠英紅服藥後致電的朋友，發覺了不對勁，隨即通知了惠英紅妹妹，妹妹破門而入阻止這場「災難」發生，當惠英紅醒來後，看到了眼睛紅腫的妹妹于母親後，才後悔莫及最終在家人的陪伴下才從低谷中走出來。
《僵屍》中錢小豪的故事與惠英紅的人生大致相同，也正是這個原因才導致惠英紅願意嘗試這個自己從未接觸過的題材，這是她直面人生的勇氣，也是對自己往後餘生的鞭策。
3.鮑起靜
2012年，導演麥浚龍找到鮑起靜，邀請她與吳耀漢飾演一對夫妻，在得知是一部恐怖片後鮑起靜直言：「抱歉，我沒演過這個類型（痛下殺手）的角色」
婉拒麥浚龍的鮑起靜回到家中後，女兒問起了面談結果，鮑起靜說：「我推掉了！」隨後女兒走回房間拿出一盤名為 《復仇者之死》的dvd遞給鮑起靜說：「不行，你錯過了一件很有趣的事情，你先看看這套電影，再決定接不接這部戲！」
就這樣在女兒的慫恿下，鮑起靜看完了這盤dvd，隨後馬上聯繫了麥浚龍，表示願意再坐下來談談。而後再次見面鮑起靜聽完了整個故事，發現原來《僵屍》並不是一部純粹的恐怖片，而是在情懷之中揭露出人性的作品。
鮑起靜作為一名香港老牌的電影人，她在《僵屍》中付出了諸多的第一次，第一次「雙手沾血」，第一次有長鏡頭拍攝（5分鐘長鏡頭），角色類型也是第一次嘗試，第一次和年輕新人導演合作……
雖然鮑起靜曾經也出演過一些驚悚作品，但在片中的人物卻沒有如此這般痛下殺手，這次顛覆性的表演與曾經大多和藹可親的角色相比，給予了影迷諸多的新鮮感，能駕馭住兩中風格迥異的類型角色且毫無違和，這是一名演員的表演底蘊。
鮑起靜在片中的兩個極端情緒，對愛人的愛，以及在痛下殺手時的糾結與無奈，在她穩定沉著、厚積薄發的奇詭演技之下，無疑成為了本片中最奪目的看點之一！
吳耀漢、鮑起靜片場苦練 「粗口」
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當時片中有一場吳耀漢與鮑起靜兩人的對手戲。
但在拍攝過程中卻頻頻NG，其原因竟然是吳耀漢和鮑起靜兩位演員， 講不好粗口。
由于演員吳耀漢早年在英國生活，螢幕中的他看似「沒心沒肺」地無厘頭搞笑，可在現實生活中他卻是一個儒雅斯文的人，因此要在片中流利的「爆粗口」對于他來說並非是一件易事。
而演員鮑起靜，早年在做《歡樂今宵》節目的主持時，有一條硬性規定就是「不能在鏡頭前講粗口」，因此長年累月養成的習慣，便造就了她對著鏡頭就說不出口的習慣。
為此，兩位傳統的老藝人，為了劇情只能「閉門思過」，拿著劇本在化妝間練習講髒話，這段場景在讓幕後工作人員目瞪口呆的同時，也成為了吳耀漢與鮑起靜兩位演員從影生涯中難忘的記憶。
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片中的「粗口」，其實並沒有攻擊他人的意思，更大的作用在于人物發洩情緒的粗口，因此導演麥浚龍在修改劇本時，特意保留了這些「接地氣」的細節，讓電影不再那麼的「舞臺化」，更加生活化，從而映襯出小人物的命運掙紮。
而麥浚龍為了這個「細節」，也是狠下了一番功夫，當時作品在港送檢時，電檢方還提出過要刪除這些片段，原因是粗口太生活化，講得太流利......
一個奇怪的現象
當時是拍攝一場在樓梯過道抓人的戲份，這場戲拍完後，麥浚龍在看重播時，突然發現門後面，站著 一個披著長髮的人。
起初，麥浚龍以為說這只是一個NG鏡頭，也沒有在意，于是準備再補拍一條，可越想越不對勁，當時在門口處，自己好像並沒有安排人站在哪裡。
但後來麥浚龍轉念一想，覺得這個鏡頭的感覺還是挺不錯的，再加上當時加班加點拍戲大家都很累，並沒有想得太深，便保留了這個鏡頭。
後面拍戲大家也就漸漸忘了這個事情，直到後期麥浚龍在參與剪片時，看到了這個鏡頭，才感到一陣後怕，因為麥浚龍想了許久，都沒有想出來這個長髮人到底是誰，也完全解釋不了這個奇怪的現象，但最終麥浚龍還是將這一段剪進了電影中。
按照麥浚龍所言，這一段發生在樓梯抓人時，那麼就應該是發生在電影的後半段，但我看了兩遍，亮度調成了最高，也沒有發現麥浚龍說的這個鏡頭， 不知道有沒有細心的觀眾看到了，記得發出來看看。
一個難處
在片中有一個叫「小白」小男孩，起初，麥浚龍想的是找一位患有「白化病」的小朋友來出演，一來是他本人對這類小孩十分重視，二來也可以讓人物更加立體，但香港對于這類患者十分保護，因此麥浚龍處處碰壁之後，只能另想他法。
而後，麥浚龍又飛到台灣去招募，但也是以失敗而告終。
無奈之下麥浚龍只能選擇「特技化妝」來頂替，但這可苦了這位小演員「小白」（原諒我沒找到這個孩子的資訊），「小白」每天要戴三個小時的假髮，為了全身發白，要在全身塗滿白色，眼眉處也要做好各個細節。
同時，在拍攝過程中麥浚龍還特意加上了那句暖心的： 「白色是全世界最漂亮的顏色」，因為在麥浚龍看來，「白化病」患者不應該受到不公平的待遇與歧視。
作品時長問題
導演麥浚龍最早拍攝出來是 3個小時的版本，但由于一剪送審和各種緣由，變成了 2小時15分鐘的版本（導演剪輯版）其中很多關于梅姨和陳友他們的故事，都相繼被剪掉。
最後上映之前又做了一次二剪，變成了我們看到的港版的 103分鐘。
但據導演麥浚龍透露，未來會發佈一部時長為 2小時15分鐘左右的《僵屍》（導演剪輯版），屆時片中的很多細節都會一一展示出來。
「等了好多年了！」
《僵屍》這部作品與其說是 「僵屍片的絕唱」，不如說是一個時代的 「落幕」，麥浚龍以一個半自傳的模式，在錢小豪的第一視角裡，通過他浮浮沉沉的一生，衍生出了電影人對「舊時光」的懷舊與唏噓。
正如作品中所言，「很多人說電影的劇情很荒謬，原來，人生比電影更荒謬！」戲裡戲外的錢小豪怎麼也沒有想到，自己曾經的輝煌，會隨著僵屍題材的慘澹一同消逝。在小豪彌留之際，回望著自己的過去，有無奈、也有不舍，這部作品讓我們的思緒永遠地留在了對那個年代的懷舊唏噓上。
本部作品就如同片名《僵屍》一樣，表達得簡潔有力，看似是對曾經僵屍片的總結與懷念，但在看完這部作品後，你便會發覺他更像是在對這個題材致敬的同時進行創新。
新舊交融，展示出了主創團隊的滿滿誠意，銅錢、紅線、墨斗、羅盤、高腳鬼借道....與清水崇元素相結合顯得cult味十足。
故事原創性足夠且完整，演員表演水準極高，人物符號化處處是戲。明的懷古不多，全是暗藏的致敬，真是酒逢知己千杯少，獨投有緣人。
其實，這些細節不止是導演麥浚龍的一種執念，也是我們對于那個年代的一種念想！我相信主創們的這種念想不僅僅是對老一輩逝世的演員，更是對那個風華正茂的年代。
每當看著片中的陳友與鐘發，便會想起兩人在《僵屍叔叔》的場景，看到樓南光和吳耀漢，總會想到那些極具喜感的片段，錢小豪的僵屍裝與「董天寶的將軍裝」，錢小豪與周潤發、林正英意氣風發的合照，也被麥浚龍巧妙地用到電影裡，亦幻亦真的設置，配上惠英紅、鮑起靜、盧海鵬，令《僵屍》多了幾分「人生如戲」的唏噓，頗具懷舊意味。
尤其是片尾在，當出現「林正英 許冠英 音容宛在」的字幕時，那種落寞與惋惜真的難以形容，有時候我會忍不住感歎，活在90年代真好，無論是電影、歌曲還是動漫，都堪稱是經典頻出。
回想第一次看僵屍片時，那天天氣很好，我們也正值年少！
