賀歲檔的電影局面基本已定，《無名》可以說是最沉得住氣的一部電影了。
電影2021年8月開拍，12月19日殺青，而官宣定檔的時間是2023年大年初一。

從開拍到定檔，電影只發過一張海報，一組劇照，一支30秒的預告。
就算是正式定檔，《無名》的動作還是很「小心」。
一張定檔海報，一張王一博、張婧儀合照，以及一張否認電影全片均為上海話的辟謠海報。

照這物料的發布頻率，可真的是要急死觀眾。
好在，《無名》終于發力了。
就在1月7日，電影《無名》一口氣連發2個預告片。
兩支預告片加起來時長約為2分半，雖然預告片中一句話都沒有，但依舊信息量爆炸。
從預告片的第一個畫面開始，就需要我們無數次暫停，細細琢磨畫面里給出的信息。
毫無疑問，預告片一出，觀眾的期待就爆炸了。
要小編說，《無名》這部電影一出，華語電影諜戰片的全新天花板出現了。

《風聲》之后，又見諜戰片 「諜戰」題材，是很多觀眾為之著迷的題材之一。
在電視劇領域，諜戰作品不僅量大，質量上乘的還有不少。
以2006年的《暗算》為開山之作，緊接著《潛伏》《黎明之前》《懸崖》等，每一部都是9分上下的「神劇」。
和小熒幕熠熠生輝的諜戰題材作品相比，大銀幕上的諜戰片不多。
往前數，有質量極佳的《風聲》，這部電影還被韓國買走版權。

如今，我們等來了這一部《無名》。
《無名》是一部諜戰電影。
電影聚焦的是1937年-1945年的戰爭時期，這期間日軍偷襲珍珠港。
隨著太平洋戰爭全面爆發，抗戰形勢也因此完全改變。

這是黎明前的至暗時刻，同樣的，上海也正處在「艱難時刻」。
在這里，有無數地下工作者前仆后繼，用默默無名的奉獻換來了革命的勝利。
《無名》的主角，就是這些默默無名的地下工作者們。

預告片里，可供我們猜測的信息不多。
我們熟悉的臥底劇情，經典的斗智橋段似乎都沒有正面表現，但是正反雙方的心理博弈這點很明確。
而且，僅從預告片的呈現上，我們就能看出來：這部諜戰電影，不簡單。

首先是場景里傳遞出來的懸疑感。
預告片里出現的場景有很多，比如開場梁朝偉坐著的這個走廊，看起來空間很大，且通透性極強。
這是哪里？他想要干什麼？


之后以王一博的背影切入，遠處是一個小攤販，點著暖黃色的光，煮著熱氣騰騰的食物，看起來一片祥和。

但是注意了，鏡頭拉遠的時候，這個地方是被電網給圍住的。
一張電網，一個意味深長的眼神，這個原本溫馨的深夜小攤變了味了。

其中一個預告片里，有一個主場景，是一個類似于酒店或者公寓的地方。
暖色調的墻漆和粉色碎花的墻紙，還有墻上的壁燈，讓這個場景蒙上了點夢幻。

但很快，門牌上的一個日文符號，讓這里變得危險起來。

而和暖色調成對比的冷色調場景里，更是直接出現了拿著槍的王一博。

之后的一個相似場景，王一博的傷容又是為什麼？

沒有直接把場景信息給出來，而是通過一個個畫面，一點點信息去拼湊。
這部電影，真的是從預告片就在玩諜戰。

其次是剪輯帶來的緊張感。
諜戰片里當你猜不透這個人的身份時，就是最緊張，最吊人胃口的時候。
《無名》的預告片里，通過剪輯帶來的緊張感也不輸給猜身份的過程。
一場槍戰戲，卻能通過剪輯的手法，隱藏了關鍵信息。

梁朝偉和王一博是對立關系嗎？
這一槍是王一博開的嗎？

除了這兩人之外，出現在樓道里的第三人又是誰？

王一博和一個臉上都纏滿繃帶的人扭打在一起，這個人又是誰？

當然，預告片里出現的人物，哪些是正，哪些是邪，也很難猜透。
同一場景里，森博之、梁朝偉、王一博和王傳君各自都是什麼身份，他們又在哪？

最后有構圖帶來的反差感。
眾所周知，程耳導演對于畫面構圖的精益求精，已經「瘋魔」了。
從導演上一部作品《羅曼蒂克消亡史》里，就有很多構圖精妙的例子。

在新出的兩款預告里，構圖依舊是重頭戲。
這個梁朝偉出現在畫面中間的構圖，一明一暗的對比，橫豎交叉的窗格立于人前，讓這個人看得不那麼真實，有故事。

更多關于構圖的美學，下面我們還要著重來聊聊。
極致的電影美學 《無名》之所以從預告片就讓人期待值拉滿，很大一個原因在于導演——程耳。
程耳是個資深導演了，1999年就從北京電影學院導演系畢業。
他的職業生涯里，作品并不多，甚至可以說超低產。
加上即將上映的這部《無名》，只有四部長片。

盡管作品不多，但每一部都極具風格，程耳把電影美學這四個字給吃透了。
2016年，程耳導演自編自導的電影《羅曼蒂克消亡史》上映。
無論從畫面質感，敘事方式，影片故事，這部電影都值得載入電影史。

當然，這部電影超強的演員陣容也令人驚嘆。
葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鐘欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮、霍思燕......
一個低調作品少的導演，怎麼能夠把這麼多大牌演員都招攬過來，參演他這部電影呢？
因為他本人。

在影片中出演管家的閆妮曾在采訪的時候說過，她來參演，主要是因為導演程耳，和他的劇本。
結果就是，《羅曼蒂克消亡史》在電影層面大獲成功。
這一次，程耳導演依舊吧「視聽盛宴」這四個字發揮到極致。
僅從預告片里，我們就能被畫面折服。

程耳保持了他之前的影像風格，常用對稱構圖，利用畫面色彩來區分情感。
時不時有高空俯拍的上帝視角，在細節上又做到了極致考究。

電影《無名》在一次拍梁朝偉與日本人在哨所雨中對談，雨水把風衣淋皺，為了追求完美，程耳一直讓服裝師整理捋平為止。
負責電影《無名》前期勘景的美術指導孫立說，在程耳導演的世界里，只要有一點不對，都不行。

不僅是要有真實感的上海建筑，就連群眾演員的服裝、走路的狀態也要還原到上世紀40年代的樣子。
因為在程耳導演看來，「一兩個不對路子就能看出來」。
就連皮鞋在地上的節奏，都能卡在點上。

一個連預告片都完美到這個地步的電影，正片怎麼能不讓人期待呢？
值得一提的是，這些畫面，又不僅僅是追求極致的構圖美感，還有深意。
程耳導演在鏡頭語言這個命題上，也交出了滿分答卷。
影片的主題是「隧道盡頭終有光」，預告片里很對強烈反差的對比畫面。
一邊是大好河山，藍天白云，風光無限好。

一邊是殘舊破敗，陰沉暗淡，恐難見天日。

一邊是騎著腳踏車，在林間穿過。

一邊是換了樣子，只剩冷漠凝視。

這個鏡頭的對比，沖擊力太強了。


電影里的超豪華陣容 是時候聊聊這部電影的演員陣容了。
其實程耳導演的每一部作品，演員陣容都是超豪華級別的，這次也是。
主演陣容里，有影帝梁朝偉，從電影首款海報公布，梁朝偉的魅力就已經展露無遺。

預告片中，他呈現了更豐富，也更讓人著迷的演技。
每一個眼神，每一個動作，甚至連他的皮鞋尖都有戲。


電影里的另一個主要演員，是青年演員王一博。
導演程耳在談到選角時則表示：「王一博演的這個人物沒有其他任何人選，只見了他一個，就確定是他了。」
為了讓王一博能夠進入到角色里，程耳導演使了一個「絕招」。

王一博進組后很長時間都沒有任何通告安排，他被要求自己一個人待在酒店房間，不能玩游戲、看手機，更不能離開劇組拍廣告，甚至和朋友家人也不能天天聯系。
直到一周后，他才被「放」出來。

這個時候，程耳才花大量的時間跟他講當時的歷史，劇本中的人物，表演的設想以及重點。
經歷過了這一周「自閉」訓練，王一博在抓角色特質的時候，就有如神助。

預告片中，他的眼神戲內斂深沉，隨便一個截圖，都能看出故事感。

還有程耳的老朋友王傳君，以及一個表情就讓人入戲的黃磊。

在預告片里鏡頭不多的大鵬也來了個大顛覆。
他以往的角色多為喜劇，在《無名》里，他是陰沉憂郁的汪偽政府官僚。

從扮相到感覺，他把這種味道演出來了。
就連最后出現的三位女性角色，也都有各自魅力。
眼神里寫滿復雜的周迅，自帶憂郁氣質的江疏影，讓人看的心生憐愛的張婧儀。



能把演藝圈這麼多重量級的人召集到一起，搭台演上一出，這戲自然值得我們期待。
超級商業大片的誕生 在《無名》新發布的兩款預告片里，有一個新概念的出現，讓小編看的熱血沸騰。
超級商業大片。
「商業大片」很好理解，畢竟我們看了太多商業大片，但何為「超級」？

從前文所述來看，「超級」兩個字如何體現，我們也能摸出一點門道。
一個是從演員陣容，兼具了質量和流量，這是最優的選擇。
一個是從電影表現，也就是前文提到的電影美學。
從《無名》的幾個預告來看，「電影美學」這四個字相比已經不需要贅述。

這里小編想說的是，事實上，這部電影已經超出了電影美學的范疇，開始往電影哲學的方向發展。
一部優秀的電影，免不了被人解讀分析。
程耳導演卻能做到，每一部電影都能被解讀分析。
1999年，剛剛從北京電影學院畢業的程耳導演交出了他的畢業作品。
一支31分鐘的劇情短片《犯罪分子》，至今都還是「北電最牛的畢業作品，沒有之一」。

他的第二部長片《邊境風云》在敘事上做了創新，采用了非線性敘事，賦予了傳統黑幫警匪片一種截然不同的影像風格。
之后的《羅曼蒂克消亡史》，則是在《邊境風云》上更進一步。

無論是敘事結構，還是畫面質感，視聽影像，以及演員表演，甚至影片的內核，都有質的飛躍。
如今，7年磨一劍，《無名》帶給我們的只能是更好。
有程耳這個名字做保，我相信，電影的超級商業大片時代即將到來。
賀歲檔這部《無名》，就是第一槍。
而這最驚艷的一槍，一定會給我們最大限度的滿足！

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